70 фактов о фильме Гравитация

По словам британского звукорежиссера Гленна Фримантла, создание звуков для съемочной площадки в беззвучной среде поставило целый ряд новых технических проблем. Фримантл использовал акустическую гитару с микрофонами снаружи и гидрофонами внутри. С гитарой, погруженной в ванну с водой, Фримантл создавал звуки, потирая и касаясь различными предметами тела погруженного инструмента, чтобы генерировать эфирные звуки, слышимые в саундтреке фильма.

Aningaaq, человек, с которым доктор Стоун разговаривает по коротковолновому радио, является главным героем короткометражного фильма «Анингаак» (2013), снятого режиссером Йонасом Куароном. В этом фильме он - рыбак-инуит с собачьими упряжками и маленькой дочкой, стоящий на льду над замерзшим фьордом. Aningaaq пытается сказать Стоуну, что одна из его собак очень больна, и он рассматривает возможность избавить ее от страданий. Вдохновение для короткометражного фильма пришло к Куарону и его сыну, когда они занимались поиском места для другого фильма в Гренландии. В пустынном районе, где обычно живут только тюлени, они встретили одинокого рыбака-инуита, который был очень гостеприимным, и пригласили их. Они задавались вопросом, что бы сделал человек, который живет один в таком отдаленном районе, если бы ему не с кем было поговорить, и поэтому была задумана идея короткометражного фильма.

Закадровый голос управления полетами - Эд Харрис, который сыграл действительного директора миссии Джина Кранца в «Аполлоне 13» (1995) и «Джон Гленн» в «Парни что надо» (1983).

Альфонсо Куарон, кинематографист Эммануэль Любезки и руководитель по визуальным эффектам Тим Уэббер решили, что они не могут сделать фильм, который они хотели, используя традиционные методы. По словам Уэббера, для сцен космической прогулки «мы решили снимать лица актеров и создавать все остальное в цифровом виде». Чтобы сделать это, Любезки решил, что ему нужно осветить лица актеров, чтобы соответствовать полностью цифровой среде. Независимо от того, плавно ли персонажи плыли, меняя направление или кувыркаясь в вакууме, лицевой свет должен был бы идеально соответствовать Земле, Солнцу и другим звездам на заднем плане. «Это может легко сломаться, - объясняет Любезки, - если свет не движется со скоростью, с которой он должен двигаться, если положение света неправильное, если контраст или плотность на лицах неправильные». Любезки предложил сложить Л.Е.Д. экран в коробку, поместив актера внутрь, и используя свет от экрана, чтобы зажечь актера. Таким образом, вместо того, чтобы перемещать Сандру Баллок или Джорджа Клуни в центре статического света, проецируемое изображение может двигаться, пока оно остается неподвижным. «Световой короб», ключ к сценам космической прогулки, был кубом в девять футов, достаточно большим для одного актера.

Продолжительность фильма - девяносто минут. На самом деле, Международная космическая станция движется со скоростью около 17 500 миль в час и вращается вокруг Земли каждые девяносто минут. Обломки поля также окружают Землю каждые девяносто минут.

Хотя фильм получил признание за реалистичность своих предпосылок и общую приверженность физическим принципам, режиссер Альфонсо Куарон признал, что фильм не всегда точен с научной точки зрения и что для поддержания истории необходимы некоторые свободы.

Чтобы подготовиться к стрельбе, Сандра Баллок провела шесть месяцев в физической подготовке, рассматривая сценарий с Альфонсо Куароном. Куарон сказал: «Больше всего на свете мы говорили о тематическом элементе фильма, о возможности возрождения после невзгод». Они работали над тем, как она будет исполнять каждую сцену, и в ее записи были включены предварительная анимация и программирование для роботов. Куарон и Баллок сосредоточились на дыхании Стоуна, «и как это дыхание будет диктовать ее эмоции», сказал он. «Это дыхание, которое в некоторых случаях связано со стрессом, а также дыхание, которое продиктовано недостатком кислорода». Их разговоры охватывали каждую деталь сценария и характер Буллока. «Она была так тесно вовлечена в каждое решение на протяжении всего процесса», - сказал Куарон. «И это было хорошо, потому что, как только мы начали готовиться к съемкам, это было больше похоже на рутину танца, где было один-два-три слева, слева, четыре-пять-шесть, затем справа. удивительно о блокировке и репетиции этого. Поэтому, когда мы снимали, все было просто о правдивости и эмоциях ". Джеймс Кэмерон, лучший друг Куарона и большой поклонник фильма, сказал: «Она была той, кто должен был принять этот невероятный вызов, чтобы выполнить его. (Это было), вероятно, не менее требовательно, чем исполнитель Cirque du Soleil, от того, что я можно увидеть. В этом есть искусство - создавать моменты, которые кажутся спонтанными, но очень высоко репетированы и поставлены хореографией. Не слишком много людей могут это сделать ... Я думаю, что для людей в Голливуде действительно важно понять, что было достигнуто здесь. "

Альфонсо Куарон и Йонас Куарон разработали сценарий в Universal Pictures. Universal надеялась присоединить Анджелину Джоли к проекту, но решила, что фильм слишком дорогой, и включила фильм в оборот. Фильм провел четыре года в адском развитии, потому что кинематография, визуальные эффекты и реалистичная «сюжетная атмосфера» вакуума были слишком сложными. Альфонсо Куарону пришлось ждать, пока технология подхватит его видение. Это, наконец, произошло в 2009 году с Аватаром Джеймса Кэмерона (2009).